寿山石雕详解

　　寿山石雕的起源因考古的发现和鉴证而逐步推前。迄今为止所出土的寿山石雕文物，最古老的应为南北朝（公元420-589年）。1954年在福州仓山区桃花上福建师范学院工地上发现南朝墓葬一座，出土石猪一件，高1.1厘米，长6.4厘米，伏卧状，是用长方形的福州寿山老岭石雕刻，线条、刀法简练，形态粗犷。1956年以后的近十年中，福州又陆续从发掘的十五座六朝墓葬中出土了同类的寿山石小猪。19  
寿山石雕
65年在福州北郊二凤山工地发掘的一座南朝墓葬，也出土了类似的石猪一对，同时出土的还有“元嘉二十二年乙酉”的纪年墓砖。元嘉二十二年，即公元445年，可证寿山石雕艺术至少开始于一千五百年前。新中国成立后，五十年代，寿山石雕开始复苏，七十年代，特别是改革开放以来，东西派融汇交流，取长补短，同时吸收了古代与西方艺术之长，促使雕刻技法日新月异，出现了以薄意、浮雕、高浮雕相结合的表现手法，发展了透雕、镂空雕和银嵌等新技法。
唐宋时期
　　唐代，经济繁荣，佛教兴盛，寿山大兴寺院建筑，寿山石雕也得以发展，据传当时僧侣利用寿山石刻制佛象、香炉、念珠等，供寺院使用，也作为礼品馈赠香客。宋朝，重文轻武，经济文化中心南移，福州成了东南沿海重要城市，推动了寿山石雕的发展，从福州地区出土的宋墓寿山石俑来看，不仅数量多，且品类丰富，造型各异，生动多姿的各式人物禽兽，刀法简练，风格严谨，可以看出，寿山石雕已进入成熟阶段。南宋时，寿山石矿已得到开采，从前后两部《观石录》可知寿山石在两宋时已大量开采，专业、非专业的石雕队伍亦已形成，寿山石刻也被列为贡品。
元明之间
　　元代之前，印章多以铜、铁、玉为材。元明之间，民间流行用"花乳石"刻制印章，寿山石章以洁净如玉、柔而易攻而应运而生，倍受书画家、篆刻家的赏识，自此，篆刻家自行奏刀，追奏仿汉、斑驳淋漓，中国独特的篆刻艺术得以风行和发展，"万朵云霞几度攀，珠光宝气绝人寰，风靡皖浙千家刻，功在印坛是寿山"，现代著名金石家钱君陶先生对寿山石在篆刻艺术史上的功绩作了很高的评价。
明清时期
　　明代，寿山石的钮饰艺术得到长足发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰基础上，造诣很高，风格独特的印钮艺术，寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。由于石章钮饰的出现，寿山石雕技法有了很大的变革与发展，刀具、握刀与运刀的方法都有了改变，过去的石俑，主要以肩膀顶着木柄长刀具雕刻，刀向多显直线，对于细小的印章钮头来说这种方法显然不适用了，刀具演变成为手凿与修刀，完全用手掌握，运刀如笔，刀法刚柔相济，婉转流畅，所表现的形象婀娜多姿，更臻完美，同时，受中国画的影响，出现了高浮雕技法、皱法雅洁，实有画意，从此，寿山石雕形成独特的艺术风格。
　　清代是寿山石雕的昌盛时期，史籍记载，雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围，雕刻艺术因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿，印章的钮饰更加精致多样，表现技法上出现了阴刻和链条技法，乾隆皇帝用过的一套“宝印”，就是用一块田黄刻制并由两根链条连接起来的三颗印章! 技艺高超，堪称国之瑰宝。

工艺特色

　　寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。由于这些原因，寿山石雕的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”的艺术魅力，深受国内外鉴赏家与收藏家的好评。寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。

工艺传承

　　具有独立造型的寿山石雕刻品的出现至今已有1500年的历史。南宋时，寿山石矿已得到开采，经过元、明、清三代的发展，独立的寿山石雕产业最终形成。清圣祖等皇帝均用寿山石制宝玺，寿山石中以田黄石料身价最高，俗有“一两田黄三两金”之说。清代同治、光绪年间，寿山石雕形成自己独特的风格，出现东门、西门两大流派。以林谦培、林元珠为代表的东门派擅长于人物、山水、动物的圆雕，以潘玉茂、潘玉泉为代表的西门派则从传统的印钮技法中创造出具有中国画特色的薄意技法。后来又出现了林清卿的薄意雕刻，使寿山石雕进入诗意融融的境界，提升了它的文化品位。现在寿山石雕的主要传承人，西门派有林文举、刘爱珠、江依霖、王洧华等，东门派有郭功森、林元康、郭懋介、林炳生、林发述等。