中国古代原始朴拙意象风格雕塑

     吴为山力倡“中国精神、中国气派、时代风格”。首次提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”，并以其“诗风荡漾、文气堂堂”、“形神兼备、气象万千”的独特意象风格实践他的文化理想和艺术追求。

吴为山称得上是圆融通达的民族主义者。他在许多人一股脑盲从世界艺术潮流的风气中，始终保持着独立人格和清醒头脑。在当今世界文化格局中，处于非主流地位的中国艺术和艺术家进入全球视野的方式，通常是是融入西方主流文化。虽然他们有时仍然保持着个人艺术风格，但其风格特色是以适应西方文化语境和艺术游戏规则为前提的。那么，我们能否寻找到另外一种新途径—即通过发掘民族艺术资源，加以转换和打造，使之具有民族性、时代性、世界性而又拥有突出的艺术个性?我们从吴为山的实践和理论中看到了希望，找到了创造的新思路。

原始的意象风格雕塑

    原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。